Tiene mucho tiempo que no hacía esto. Creo que la última vez que hice el tradicional things que no sabían de mi fue cuando llegue al 3er piso. Vamos a ver como nos va en esta ocasión jajajaja
Recién acabo de ver los posts del 3er piso y me dan mucha risa.
1. El último libro que tomé fue uno de emprendimiento para mujeres que compré en Amazon Prime , se llama GIRL CODE y está muy bueno.
2. Tengo una marca que se llama Doble Infinito y participaremos en un bazar la próxima semana por primera vez. Así que manden sus buenas vibras cósmicas. Ya que tenga toda la info se las compartiré por aquí.
3. Mis uñas ahorita están de tono Tiffany Blue.
4. Me metí a clases de cocina esta semana y aprendí a hacer panqué de naranja con café, próximamente aprenderé a hacer unos gluten free.
Aquí la creación 😛
5. Tengo un perro pug que se llama MEZCAL y tiene 8 meses. Es muy travieso, siempre lo cacho mordiendo mis tacones. Es un shoelover igual que yo.
6. Tengo muchas ganas de viajar y espero hacerlo muy pronto. Me gustaría ir a Oaxaca e inspirarme para lanzar una nueva colección.
7. Canto en la regadera, mi jam es No Lie de Sean Paul y Dua Lipa.
8. Quisiera retomar mis clases de italiano, uno nunca sabe cuando puedas irte a Italia.
9. Una de mis fashion icons es Edna Moda.
10. Mi museo favorito en el mundo es el Museo Barroco de Puebla.
11. Ahorita ya no tengo cafetería favorita recurrente. Recomiéndenme una que sea cool para ir a hacer freelance.
12. Mi canción de inspiración para esta etapa en mi vida es Falling Down de Avril Lavigne. Un poco viejita pero me gusta mucho la letra. Estoy literal dando baby steps en este momento de mi vida.
13. Mi desayuno favorito son los pancakes.
14. Mi sabor favorito de Nespresso es el Caramelito.
15. Puedo ver Sex and The City la película una y otra vez sin aburrirme.
16. Quisiera regresar a dar clases pero ahora a nivel maestría. Solo necesito terminar de titularme de la maestría ha sido todo un tema. Entre cambios internos de la Anáhuac y tener el tiempo. Lo padre es que ya tengo varias ofertas y eso me hace feliz.
17. Me acabo de cortar el cabello cortito cortito. Sentí que necesitaba un cambio radical.
18. Uno de mis olores favoritos es el del chartpak jajaja (sin son diseñadores gráficos o arquitectos entienden a que me refiero).
19. random desperté de un coma la semana pasada y no me acuerdo de muchas cosas. Shit happens
20. No les ha pasado alguna vez que están en un momento en su vida que quisieran inspirarse muy cañón y maravillarse de algo nuevo que les quite el aliento. Ya tengo varias ideas para hacer una nueva colección solamente necesito aterrizarlas. Eso es lo más complicado cuando eres diseñador.
21. Tengo antojo de clavarme con una serie pero no veo alguna que me llame la atención. Se aceptan recomendaciones.
22. Me gusta cocinar para los demás.
23. Me gustaría volver a tomar clases de dibujo de la figura humana como en la universidad.
24. Tengo un grupo en whatsapp que se llama la 4ta transformación y nuestro logo es un RIOPAN , es de mis grupos favoritos.
25. Me gustaría retomar mis tonos pastelosos en el cabello, pero ya me siento muy vieja para eso jajajaja
26. Con la marca que más he disfrutado trabajar ha sido con YAKAMPOT.
27. Mi peli favorita es The Devil Wears Prada, también el soundtrack es muy bueno.
28. No me gusta ir a Mercedes Benz Fashion Week después del incidente aquel de la lluvía.
29. Ha sido el año más difícil de mi vida. Es curioso cuando cierras y abres ciclos al mismo tiempo.
30. Quiero recobrar la fe en la humanidad, mi Mr.Big está por ahí perdido en el espacio. Quizás no vive en este continente o en este planeta. Pero mientras aparece me gustaría imaginar que es alguien super cool.
31. Estoy emocionada por que soy la dama de honor de la boda de una de mis mejores amigas.
32. Mi pizza favorita es la de Julius Pizza, siempre iba a ese lugar cuando era pequeña. Se los recomiendo ampliamente.
33. Llegar a estos 33 se me hacen tan extraños. Mi vida hace un año era tan diferente y ahora es algo que no esperaba. No está mal creo que todo es cuestión de actitud. He pasado por momentos muy fuertes pero pese a todo me vuelvo a levantar. Alguien allá arriba me hecha porras todos los días. Después de despertar del coma veo todo tan diferente. Aprendí a valorar muchas cosas, y a dar gracias por seguir aquí. Ya dirá el tiempo y el destino que viene para mí. Mientras tanto seguiré dando lo mejor de mi sin importar que pase.
Desde hace tiempo había tenido muchísimas ganas de emprender en el mundo de la moda pero no tenía todas las bases para hacerlo de manera formal. Fue hasta que termine mi maestría que de mi proyecto de tesis salió la idea de conjuntar lo que había aprendido con mi creatividad y nació mi marca de accesorios de nombre Doble Infinito.
Doble Infinito lleva relativamente poco tiempo en el mercado, y fue lanzado con la idea de ver la reacción del mercado ante un producto cuya esencia y ADN es la revalorización del diseño mexicano.
Por eso el eslogan ” De un rincón de México para un rincón del mundo.” la idea de llevar el diseño mexicano a diferentes partes del mundo. Hacer que personas de otros países se enamoren de nuestra cultura, tradiciones y nuestra gente por medio de diseños originales plasmados en accesorios.
Para comenzar a emprender con este proyecto fue partir primero tratando de aterrizar mis ideas y diseños en telas y módulos de pattern. Una parte muy importante de la marca que va de la mano del diseño es la inspiración. Cada diseño se inspira en un pedacito de México.
Para la primera salida de la marca se lanzó en el verano la colección “Pepita” inspirada en los dulces mexicanos de nombre Pepitorias que son originarias de Hidalgo. No me imagine que el diseño iba a gustar y que terminaría mandando pedidos de Pepita a Finlandia y siendo entrevistada para un medio Colombiano como El Tiempo de Bogotá. Es curioso como funciona esto.
Para mi segunda salida de la marca se lanzó una colección cápsula sobre San Miguel de Allende, inspirada en el Jardín Botánico “El Charco del Ingenio”.
Esta colección en particular me tomo mucho tiempo y sobre todo fue un proceso interno ya que en estos diseños estoy dejando ver una parte sensible de mi persona. pero creo que es tan gratificante ver el resultado final de esta plasmada en algo tangible. Nunca imaginé tampoco que llegaría hasta Japón.
En esta foto tenemos a una clienta feliz y su mami recibiendo la mascada infinita “Lavanditas” de esta colección como regalo de Navidad.
Quería compartir este proyecto personal con ustedes ya que es también una faceta diferente de mi persona, ahora como diseñadora y emprendedora.
Pueden encontrar mi proyecto en Instagram como: @dobleinfinitomx
Les tengo una buena noticia.. se acerca ModaEmprende!!! Es el congreso especializado en Negocios en Moda. MODAEMPRENDE se llevará a cabo este 16 y 17 de Noviembre en el Palacio de la Cultura y Congresos en Guadalajara.
El evento estará conformado por conferencias, conversatorios y paneles de expertos en diferentes ámbitos de la industria de la moda. Las conferencias tienen dos enfoques (Introducción al Negocio de la Moda y la Comercialización de la Moda en México)
Si buscan emprender su propia marca o están interesados en el emprendimiento en moda no pueden faltar.
Algo que se me hace padrísimo de MODAEMPRENDE es que va a contar con un Pabellón de Proveeduría Especializada para Emprendedores, que va a estar integrado en 3 secciones.
Una sección de maquilas para pequeñas y medianas producciones, una sección de insumos donde participan proveedores especializados en materiales y la última sección enfocada en herramientas complementarias para el posicionamiento de imagen de marca de moda.
Para asistir a MODAEMPRENDE es muy sencillo, pueden registrarse en el sitio web oficial o mediante whatsapp : 3331799578
“Sabemos que en la industria de la moda mexicana existe mucho potencial, así como también talento, solo falta la integración y la estructuración del negocio; una vez generado esto, [los emprendedores] podrán crear proyectos de impacto nacional e internacional, por lo que ModaEmprende es el lugar ideal, ya que es el congreso de negocios especializado en moda con mayor alcance en México y un espacio de intercambio entre empresarios y emprendedores único en su tipo.” – JACOB PULIDO Analista de Moda y Director General de ModaEmprende.
Para conocer más sobre la programación de MODAEMPRENDE y más detalles de la sede no dejen de entrar a su sitio web oficial. https://modaemprende.com
Regresando de la parte 1 donde les platicaba sobre la marca que estaba casada con realizar puras cajas y accesorios de piel olvide decirles lo importante que es el ADN de una marca. El hecho de que quieras innovar no quiere decir que perderás tu esencia de marca, al contrario innovar es una buena oportunidad para reinventarse, para abrirse a nuevos nichos de mercados que no estás cubriendo y sobre todo aceptar que si tu key ítem no se está vendiendo es que estás haciendo algo mal. Ese algo mal puede venir desde el nivel operativo, nivel producción, nivel diseño. Para que una marca tenga vigencia hoy en día no solamente se trata de la inversión en medios, redes sociales, pagarle a la blogger x y y para que hable de tu marca y promoverla para posicionarla. (Hablaremos más de esto en Tijeritas 3 (Social media y Medios Digitales). Son estrategias pero el mero mole es que se trata de potencializar tu ADN, y buscar la manera correcta de comunicarlo con tus clientes que ya son fieles, y los clientes que buscas acaparar. Puedes realizarlo y lograrlo con campañas por medio de un storytelling y generar brand awareness.
Si vas a innovar un producto nuevo, que rompe con lo que está hecho antes no corras en pánico. El diseñar es prueba y error. Muchas veces olvidamos que el diseñar no tiene que ver con lo bonito de la pieza, y que a ti como diseñador te guste…más bien se diseña al revés. Diseñas para un público meta. Quizás no es solo el diversificar, y expandir el mercado. Es realizar una buena planeación de merca que veremos en Tijeretas 4 (Marketing Plan). Tomarte el tiempo para realizar una excelente colección sin perder el control de todo el equipo que debe de estar atrás respaldando tu marca.
Hablando de perder el control de tu marca, me refiero a finanzas. Por ejemplo otra marca en la cual laboré hace un tiempo, la diseñadora mágicamente sin prevenir se gastó todo el capital que habían invertido unos inversionistas de una tienda por un pedido de más de $75,000 pesos de wholesale. La diseñadora se quería cortar la cabeza y yo seguía pensando, si tienes un contador que forme parte de tu equipo eso no debería suceder. Organizar tus finanzas es algo esencial, les recomiendo el libro de Pequeño Cerdo Capitalista de Sofía Macías para tener una intro en finanzas personales.
Yo no debería haber dejado de realizar planeaciones y estrategias en mi lugar dentro del estudio de esa marca, mientras a regaños me mandaban transitando las lomas tratando de ir a pagar la luz de tu estudio por que también ese dinero te lo gastaste y no te acuerdas en que.
Si cuentas con un equipo, es importante saber delegar responsabilidades. Aceptar que no puedes acaparar todo, y dejarte ayudar. Merca, ventas, administración etc. , etc. tiene que estar colaborando de una manera 360º para que esto funcione. Así que si quieres dar el salto a casa de moda, necesitas el mejor equipo. Pero sobre todo una buena organización. Una buena organización no se trata de deberle ni un peso a tu proveedor de telas ni al dude que te sublima las mismas, es dejar de aprovecharse de tu trainee para moverlo por la ciudad para que de la cara por ti sin pagarle sus UBERS mínimo. No digo que todos los diseñadores sean así pero estas son historias reales.
Hace unos ayeres quise emprender en moda particularmente en bolsas de piel. Lo cual no resultó como lo había imaginado. Terminé perdiendo dinero, y tiempo por no comprender las bases del emprendimiento y tener conocimiento nulo de materiales, proveedores y producción.
Era más mi entusiasmo por el proyecto, que verlo desarrollado de manera tangible. Después de mil muestras mal hechas y discutir con el productor por que mis muestras regresaban mal cortadas, rayadas con pluma e incluso con demasiada merma me di por vencida.
Hoy en día me encuentro de nuevo tratando de emprender, ahora con una maestría de moda y mercadotecnia terminada pude darme cuenta que no solo es el entusiasmo de emprender y creer en tu marca. Son los factores externos e internos que tienen que ver con ella y su desempeño.
Para comenzar pensaba que mi producto era único, cuando en el mercado existían más diseñadores, más marcas, mejores materiales, y productores expertos en bolsas de piel. Tenía cero conocimiento de la competencia, y sentía que lo que yo proponía iba a funcionar solamente por su bonito diseño, dejando atrás su funcionalidad.
Años después me encontré trabajando en una marca dentro de este segmento, y comprendí que yo no era la única con este problema. La marca (cuyo nombre no se mencionará en este post) carecía de innovación, y estaba casada con su producto que era key ítem (unas cajas forradas con piel). Los dueños sentían que las cajas funcionarían como producto estrella por los siglos de los siglos, pero no se daban cuenta que la demanda y las necesidades del mercado era otra.
Ahora sus compradores potenciales eran jóvenes de mi edad o entrando en el cluster Millenial (y no todos deben vender a este nicho sin hacer un análisis de mercado). Ellos no querían comprar cajas, querían comprar bolsos de piel que los hiciera sentir únicos y diferentes con diseño innovador y hecho en México. Los precios para este cluster eran no viables en costo y los diseños carecían de innovación. Se diseñó una linea nueva para este cluster pero la fijación de precio era errónea. No pidas ser el próximo Louis Vuitton mexicano sin estar posicionado. La realidad es que yo no iba a pagarlo y creo que eso se veía reflejado en ventas por que el target tampoco lo veía viable para consumir.
Recientemente tuve contacto con la diseñadora Mexicana Gala Limón, tuve una charla increíble por Skype y me dio muchísimo gusto saber que ha crecido profesionalmente y está involucrada en nuevos proyectos en el extranjero.
A continuación les comparto la entrevista que tuve con ella a distancia, desde Francia para México Gala Limón.
Gala nos platica en breve sobre ella y su carrera en esta semblanza.
“Fundadora y Directora de la marca Gala Limón y diseñadora de moda en la casa Balmain Paris. Egresada de la Universidad de La Salle Bajío con estudios en FIDM Los Angeles y Master de Artes y Moda Contemporánea en IFA Paris. Ha presentado sus colecciones en Vancouver Fashion Week , Muestra de Moda México en Barcelona, La Triennale del Mode Museum en Hasselt Bélgica y la Semana de la Moda de Paris.”
QCP: ¿Qué lleva a Gala Limón a Europa?
GL: La marca propone Un mensaje de libertad y conciencia, cada colección tiene una historia, un pensamiento o una opinión que proponen sembrar poder en los demás y recordar la fuerza ilimitada del espíritu humano. La marca expresa a través de un estilo ecléctico una actitud gratitud, alegría de vida y celebración. Una nueva visión de la elegancia, más próxima a la diversión y al pensamiento libre. Es una vibrante propuesta que juega con nuevas proyecciones sobre el ser humanoy la vida. La experimentación e innovación son una constante en la marca buscando fusionar el legado textil artesanal con nuevas tecnologías.
QCP: ¿Cómo ha sido la evolución del diseño de Gala Limón desde sus Inicios a hoy en día?
GL: Con el tiempo he tomado más confianza y comprendido de una mejor manera la importancia y el valor de mi marca. Ya que en los inicios la fui construyendo de una manera muy intuitiva mi experiencia en París me ha dado más claridad en su proyección y más consciencia de su singularidad, desde este lado observo que no hay nada parecido a lo que hago y por otro lado si veo muchas marcas parecidas entre sí, eso me hace estar consciente del aporte de este universo que vengo a compartir.
Vine a París en búsqueda de claridad, necesitaba ver y analizar por mi misma como pasaba en el epicentro de la moda, he aprendido tanto a nivel profesional y personal sobre como construir y desarrollar una marca, todas las herramientas y estrategias que se necesitan para hacerlo asertivamente, proteger su ADN , generar un lenguaje propio entre muchas otras cosas. Por lo que creí necesario diseñar un curso formativo con la Embajada de México con quienes actualmente trabajo como miembro activo de las industrias creativas en Francia. el International Fashion Acedemy y La Universidad de La Salle Bajío este curso y misión empresarial con el fin de derramar este aprendizaje donde nuevos emprendedores y empresarios ya establecidos puedan tener el know-how de la moda y conectarse con instituciones y profesionales en Francia para generar vícnulos comerciales. Es una de las acciones que pienso que puede ayudar a profesionalizar nuestra industria de la moda en México.
QCP: Con 5 palabras como definirías tu marca y tu estilo, ¿Cuál es el ADN de Gala Limón?
GL: Ecléctica, divertida, urbana, sofisticada y sexy. La marca tiene el alma de un niño y una mujer sabia es fuente de evoca paz, fuerza, energía, vitalidad y alegría por la vida. Las historias van más allá de las historias recurrentes de la moda, hablo de opiniones sociales sociales o pensamientos más profundos y funciones en planos espirituales como lo hice con Hadas Mexicanas que trata sobre los Kamis de la naturaleza mexicana y Pulsar la primera colección que narraba la historia del Apocalipsis como el despertar de la consciencia.
QCP: ¿Cómo llegaste a Balmain y qué te encuentras haciendo por allá con la embajada de México?
GL: Paris Fashion Week ha abierto una puerta a la marca en Europa, le ha dado visibilidad y nuevos proyectos de colaboración. Personalmente me dio una nueva visión empresarial más clara y una perspectiva creativa más fresca y libre. A raíz de mi presentación comencé a trabajar en el estudio de diseño para la casa Balmain Paris, con Olivier Rousteing como Director Creativo de quien estoy aprendiendo mucho al verlo trabajar y dirigir un equipo de diseño tan capaz y tan reactivo. Vivir en la capital de Francia me ha hecho a conocer mejor el sistema de la moda internacional, así como a prospectar de diversas maneras el crecimiento a futuro como marca.
Para cerrar esta entrevista me siento muy emocionada y feliz en ver el crecimiento de Gala Limón desde mi acercamiento en Hilario México. ¡Que emoción verla triunfar en Europa!
Foto por Hector Meza, Styling por Ailedd Menduet, MUA por mí, total look PUMA.
De todos los regresos este es uno de los más importantes hablando en tema personal. Después de la muerte de mi papá me ha tocado ser más fuerte de muchas formas. Fue un wake up call muy inesperado, sin embargo retomando una de las últimas platicas que tuve con el me di cuenta que los sueños son importantes en la vida de las personas.
Los sueños son lo que nos mueve, de aquí para allá. Juegan un papel muy importante en las decisiones que tomamos y en como nos desenvolvemos. Justo hace un par de años me preguntaba dónde iba a estar a mis 30. Y cuando veo esta increíble foto de Hector Meza tomada para la revista de Women’s Health edición Octubre, con total look de PUMA y styling por la editora de moda Ailedd Menduet (una excelente ex alumna, sin duda de los mejores casos de éxito que he tenido. Tan orgullosa de verla brillar en este momento) me hace sentir plena y feliz. Comparto este logro con mi equipo integral (ustedes saben quienes son) ya que fueron mis pilares durante este proceso.
No solo cumplí con mi meta y sueño de ser sana y estar dentro de mi peso ideal. Es el también darme cuenta que llegué a mis treintas como quería. 30 FLIRTY AND FABULOUS. Ha sido uno de mis personal achievements más importantes. Les invito a leer mi entrevista este mes en Women’s Health sección #ganasalperder donde comparto un poco de mi historia sobre todo lo que me llevó a ser una mujer sana y comprometida con ser mejor.
Uno de los temas que me apasionan es aprender, si quieres estar en la industria de moda tienes que estar siempre al pendiente de las últimas tendencias, pasarelas, propuestas de diseño, diseñadores, innovaciones tecnológicas, la situación socio política y cultural actual en la que vivimos entre otras cosas.
Di clases casi año y medio en una universidad de moda y me sorprende ver el panorama que viven día a día los estudiantes de moda y los recién egresados. Ya sea en el área de diseño, publicidad y mercadotecnia. Considero que varias escuelas de moda necesitan replantear sus planes de estudio, dejar de poner todos los semestres misión, visión, valores y FODA. Ver más casos de estudio, realizar prácticas con clientes reales, desarrollar un buen proyecto, tener know how también en el área comercial entre otras cosas. Por que cuando salgan de la escuela, no estaremos siempre tras ustedes los maestros que los tomamos de la mano.
Hay que preparar profesionistas que sepan desenvolverse en el medio, que no solo sean creativos e innovadores. Que puedan saber manejarse de manera efectiva, ante retos que se les presente como la situación económica, que tengan un know how de negocios, finanzas a parte de merca y diseño. Considero que en el país existen diseñadores muy exitosos, que al llevar su proyecto de manera real construyendo una marca y produciendo no saben medir sus gastos desde lo operativo, producción y sobre todo cual es la manera efectiva de concretar una venta. Ni se diga de aquellos que no quieren apostar a lo digital.
La industria va creciendo, han llegado nuevas “escuelas” y nuevos proyectos educativos sin embargo no solo debemos de pensar en la validez oficial de obtener un título por Institución A, B o C. Es todo el proceso que llevan los alumnos en prepararse para salir al mundo real. Dejemos de educar a los diseñadores a que el ideal es hacer alta costura. Es bonito estoy de acuerdo, pero muchas veces el ser tan exclusivo y tener un pequeño mercado sin diversificar no siempre es una buena idea o en otras ocasiones no es sustentable.
La funcionalidad, innovación y creatividad deberían de ir de la mano para apostar por nuevas propuestas no solo en diseño y materiales. Por que muchas veces siento que existen marcas y diseñadores que no tienen claro su ADN y no tienen de idea de como hacer crecer su marca. Muchos sufren ese mal, el no saber delegar. El quererlo hacerlo todo y menos cuando no tienen en su equipo personas que tengan expertise en las áreas que no son de su conocimiento.
Quieren ser el próximo GUCCI o el próximo CHANEL pero al final del día no solo es la publicidad que inviertas en un desfile, pasarela, PR y manejo de medios. Los consumidores conocedores de moda apostamos por diseño, calidad y congruencia con el precio. Son pocas las marcas que están dando el salto a “Casa de Moda”.
Creo que todos los que formamos esta industria tendrán sus propios pensamientos, quizás difieran o quizás no… en este post simplemente escribo lo que he vivido como profesora y alumna.
Tengo esperanza en las generaciones más jóvenes, que comienzan con una gran actitud y sobre todo que realmente quieren aprender. Que tienen drive por hacer las cosas, por superarse, por aceptar la crítica constructiva con humildad, y sobre todo son los que se arriesgan más. Son pocos aquellos que ven oportunidad en nuevos nichos no necesariamente en alta costura o en el sector de lujo.
Para la realización de este post se estudiaron diferentes conceptos y aspectos teóricos a nivel maestría para plantear un análisis detallado de la pasarela de Pageant of the People de Opening Ceremony . Tomando en cuenta los antecedentes de la marca, el tipo de colección que se presenta, el uso del espacio en donde se realiza, la interpretación de diferentes elementos como el color, el tipo de ritmo y recorrido del espacio entre otros. Opening Ceremony no presenta solamente una colección de temporada, Humberto y Carol rompen con los esquemas de sus pasarelas anteriores. Debemos de analizar muchas referencias del contexto político social que se vive en Estados Unidos en momento de tensión previo a las elecciones presidenciales, temas que nos ayudaran a entender que Pageant of the People da un giro 360º al formato de una pasarela convencional presentando una nueva propuesta que busca no solamente presentar una colección si no generar una conciencia social e impacto en el público. Veremos en este post más allá de la ropa y los modelos y comprenderemos que detrás de un desfile existe una intención y una razón de ser de cada elemento que lo conforman y qué es lo que los diseñadores quieren comunicar.
Me encanta Opening Ceremony desde hace mucho tiempo y decidí dedicarle un espacio en el blog para realizar un buen review de esta pasarela. ¡No importa si ya pasaron las elecciones, si ya ganó Trump! Lo que importa es el mensaje sobre todo el impacto que deja.
El contexto histórico, económico y político-social de la presentación de la pasarela Pageant of the People de Opening Ceremony deriva sobre el momento critico que se vivió previamente ante elección presidencial de Estados Unidos en el año 2016.
La pasarela fue realizada en el centro de convenciones Jacob Javits en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos el día 11 de septiembre del 2016.
El formato de la pasarela de Peagent of the People no solamente presenta la colección de Otoño e Invierno 2016, si no también busca hacer énfasis sobre la igualdad de genero, la problemática de migración y la situación que viven los refugiados, la corrupción y el peso que tiene la desigualdad económica.
Durante la pasarela se conto con la participación de varias celebridades y figuras públicas como Whoopie Goldberg, Rashida Jones, Rosario Dawson entre otros buscando crear conciencia social sobre el futuro incierto de quien sería su próximo presidente. Así mismo promover una invitación a votar a todos los presentes y expectadores.
Los diseñadores comunican su preocupación ante las elecciones presidenciales y situación política actual de los Estados Unidos. La colección presentada en Pageant of the People es un tributo a la democracia y la diversidad de todos los que participan en ella. La moda tiene poco que ver con la política sin embargo ellos recalcan el como nosotros tomamos decisiones simplemente cuando elegimos que ponernos todos los días y cuales son los aspectos que queremos presentar ante el mundo. Carol y Humberto preguntaron a sus allegados cuales eran los problemas actuales de los que se vive en el país era de importancia para ellos. Ellos contestaron que eran temas como la discriminación, problemas migratorios entre otros. Retoman parte del ADN de su marca para explicar la raíz de Pageant of the People apostando por la diversidad racial y cultural.
Un pageant traducido al español es un concurso de belleza. Sin embargo Pageant of the People no habla sobre los estándares de belleza, si no que busca ser un foco incluyente inspirado en las experiencias de migrantes a Estados Unidos y celebración a las ideas y a la belleza no convencional.
Los participantes de este pageant no solamente son los modelos si no las figuras públicas que se presentan en la pasarela interactuando con el público y portando ropa de Opening Ceremony. Estas figuras públicas discuten durante la pasarela temas como la crisis que viven los refugiados, el feminismo, la reforma migratoria y diversidad de genero.
Parte del objetivo de Pageant of the People es no juzgar a nadie, simplemente no olvidar el impacto e importancia de votar.
Opening Ceremony es una marca americana creada en el año 2002 por los diseñadores Humberto León y Carol Lim. El nombre de la marca tiene como referencia la ceremonia de los juegos olímpicos y la diversidad representada en estas ceremonias tomada de el modelo original de el francés Baron de Combertin quien fuera presidente del Comité Olímpico Internacional y creador de los Juegos Olímpicos modernos como los conocemos hoy en día. Las ideas del Baron de Combertin incluían mezclar diferentes clases sociales y diferentes países donde todos pudieran participar representando a su país, cultura, y espíritu en un deporte.
Opening Ceremony es una marca Ready-To-Wear muy incluyente para los consumidores de moda, representando en todos sus diseños el tema de la diversidad cultural y la identidad de el país o que se toman como inspiración para realizar cada colección. Los diseñadores viajan por el mundo tomando rasgos culturales, y tradiciones representativas de ese espacio.
Para elaborar una percepción más clara sobre el Desfile Pageant of the People y el punto de venta de Opening Ceremony tenemos que definir que ambos son unos “No Lugar”.
Marc Augé (1992) “Un No lugar es cuando un espacio no puede definirse ni como espacio de identidad ni como una relacional o histórico. No se cumple totalmente.”
Toda pasarela es un “No Lugar” ya que ese espacio creado en ese momento para cubrir las necesidades y temática de la presentación de la colección. Donde por unos minutos de tiempo en un espacio determinado y temático se presencian sensaciones, colores, luz, ritmo, movimiento, texturas, y objetos de diseño para comunicar la idea y esencia de la colección que presenta el diseñador de moda en cuestión.
La pasarela es una mezcla perfecta entre el negocio y el entretenimiento en un performance. Es una herramienta mediática muy fuerte para las marcas y diseñadores de moda. También es un referente de lo que se retomara en los puntos de venta. Ya que algunas prendas se tomarán exclusivamente para prensa y medios especializados y otros serán colocados en las tiendas.
Podemos decir que punto de venta también es un “No Lugar” ya que este espacio creado para la venta de producto de la marca y es frecuentemente rediseñado cada temporada conforme al mercadeo visual. Es el punto de encuentro entre la marca y el consumidor final. Transmitiendo una atmosfera adecuada que enamore al cliente por medio de los escaparates, recorrido de la tienda, acomodo de productos, la percepción sensorial olfativa ya que algunos puntos de venta infusionan el ambiente con una esencia de perfume. La gente busca nuevas experiencias y sentirse identificados con la marca.
La pasarela y el punto de venta crean una fantasía atrayente para los posibles consumidores. No es solamente el producto, es el concepto y el significado que complementa la marca con la esencia de la colección proyectada por el diseñador a tráves de estos espacios. Teniendo a los modelos, objetos de diseño y otros elementos como herramientas.
La pasarela Peagent of the People fue realizada en el centro de convenciones “Jacob Javits” en la ciudad de Nueva York en el justo aniversario de la tragedia de las torres gemelas del 11 de septiembre en el 2016.
Este espacio tiene un significado sumamente político y representativo del liberalismo del partido republicano siendo Jacob Javits un representante del congreso durante 30 años.
De acuerdo a lo visto en clase es comprendido como un “No Lugar” ya que este espacio fue recreado momentáneamente para ambientar y presentar el desfile bajo sus necesidades.
La antropometría proyectada en el desfile es interesante ya que podemos ver a los modelos que cumplen con la estética y los canones de belleza promedio y tenemos a las figuras públicas cuya figura rompe con el esquema de la talla y altura de un modelo de pasarela. Lo cobra sentido al ser una pasarela incluyente que busca proyectar diversidad, y se ve reflejada en diferentes tipos de cuerpos, tallas y proporciones.
Las modelos y las figuras publicas que participan en Pageant of the People detonan diversidad racial, multicultural y de genero. Lo que hace pensar al espectador que la marca rompe con estereotipos y que esta colección habla sobre como diferentes culturas conviven y aportan algo de su comunidad o país a Estados Unidos como migrantes o hijos de migrantes. Que todos los participantes de Pageant of the People pueden ser parte de tu comunidad, desde la persona que te arregla tu auto, una figura pública o alguien con que convives día a día.
La música en su inicio es alegre y relajante y va cambiando de tono y ritmo conforme pasa la pasarela. Se denota en la música ritmos de medio oriente y europeos combinados con música electrónica speak easy. Al final se puede escuchar un jingle temático con el nombre de la pasarela buscando la nostalgia representativa de un pageant americano.
El color negro que vemos proyectado en el recinto desde la pista, el piso y las paredes hace que los otros colores resalten dejando como punto focal a las banderas, y lo que se mueve en el escenario. Podemos observar el uso de colores vivos en casi toda las piezas de la colección en su mayoría uso de colores primarios y degradados donde sobresalen las 54 chamarras representativas de los países del mundo que es son los key items de la colección.
Durante la pasarela toda la luz es blanca y el escenario está totalmente iluminado el punto focal siempre será el centro de donde se despliegan las 3 pistas.
El desfile es muy colorido y lo vemos reflejado en las texturas más representativas de la colección que son las chamarras varsity, que tienen bordados, una mezcla de materiales como estoperoles y lentejuelas que representan la diversidad y el uso de símbolos y motivos conforme a los países que representan.
El concepto de la colección no es reflejar una marca que sea aspiracional y exclusiva. Opening Ceremony busca reflejar su ADN de marca que es la inclusividad de la diversidad multicultural en todas sus vertientes. Opening Ceremony entra dentro del segmento de Ready-To-Wear compuesto por piezas de lujo accesible para todos.
El reflejo de la multiculturalidad, en una prenda con un discurso político.
La ritualización que vemos reflejada en la pasarela al inicio de Pageant of the People es la representación icónica de una simulación de “Los Juegos Olímpicos” concepto que toman los diseñadores como parte del ADN de la marca. Donde simbólicamente se representa la paz, la unidad y diversidad de diferentes países en un todo como lo visualizó el francés Pierre de Frédy, Baron de Coubertin creador de los Juegos Olímpicos modernos.
A su vez este ritual combina el concepto americano de Pageant, concurso donde originalmente sus participantes competían por su belleza, atributos. Sin embargo planteando un concepto como “Pageant for the People” traducido como un concurso para la gente los participantes no compiten ni se postulan por su belleza si no conforman un grupo de personas de diferentes nacionalidades, antropometría, genero, edades, e ideales que rompen con todo estéreo tipo planteado por la sociedad.
Era necesario para los diseñadores Carol y para Humberto regresar a sus raíces y lo hicieron excelentemente con Pageant of the People. Esta pasarela no solamente se convirtió en el mejor show mediático de moda pre elecciones, fue una de las colecciones más habladas en Fashion Week. Lograron su cometido, unir a las personas de diferentes países en un solo lugar haciendo a todos participes del mensaje. Sumándolos a ser parte de un movimiento social y promoverlo mediante el lenguaje de la ropa y de una pasarela que rompe esquemas en todos los sentidos. Le dieron este giro 360º que necesitaban y ellos mismos reconocen que esto era algo que no habían diseñado antes y es cuando uno valora más la inspiración detrás de una colección. Que realmente puede existir una moda con causa. El concepto y el discurso de marca de Opening Ceremony es muy bueno pero es hasta ahora con Pageant of the People que le hicieron saber al mundo cual es su misión y visión como marca y cuales son los valores que quieren proyectar.
Una tendencia que se ha dado durante todo el año son los tonos metalizados en ropa, accesorios, decoración, belleza y calzado. Actualmente el metalizado se ha convertido en un esencial del street style.
La genialidad de los tonos metalizados es la neutralidad que nos brindan. Podremos encontrar dorados, rosados, negros y plateados que en lo personal son mis favoritos. Y son zapatos de moda muy versátiles para utilizar de noche y de día.
Para lograr un look casual, o de mix and match podrías utilizar unos tennis o zapatillas con este acabado.
A continuación les comparto un moodboard de esta tendencia en zapatos metálicos para que puedan inspirarse un poco y armar el outfit perfecto.
Sneakers metalizados en color negro y dorado de Flexi.
