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Regresando de la parte 1 donde les platicaba sobre la marca que estaba casada con realizar puras cajas y accesorios de piel olvide decirles lo importante que es el ADN de una marca. El hecho de que quieras innovar no quiere decir que perderás tu esencia de marca, al contrario innovar es una buena oportunidad para reinventarse, para abrirse a nuevos nichos de mercados que no estás cubriendo y sobre todo aceptar que si tu key ítem no se está vendiendo es que estás haciendo algo mal. Ese algo mal puede venir desde el nivel operativo, nivel producción, nivel diseño. Para que una marca tenga vigencia hoy en día no solamente se trata de la inversión en medios, redes sociales, pagarle a la blogger x y y para que hable de tu marca y promoverla para posicionarla. (Hablaremos más de esto en Tijeritas 3 (Social media y Medios Digitales). Son estrategias pero el mero mole es que se trata de potencializar tu ADN, y buscar la manera correcta de comunicarlo con tus clientes que ya son fieles, y los clientes que buscas acaparar. Puedes realizarlo y lograrlo con campañas por medio de un storytelling y generar brand awareness.

Si vas a innovar un producto nuevo, que rompe con lo que está hecho antes no corras en pánico. El diseñar es prueba y error. Muchas veces olvidamos que el diseñar no tiene que ver con lo bonito de la pieza, y que a ti como diseñador te guste…más bien se diseña al revés. Diseñas para un público meta. Quizás no es solo el diversificar, y expandir el mercado. Es realizar una buena planeación de merca que veremos en Tijeretas 4 (Marketing Plan). Tomarte el tiempo para realizar una excelente colección sin perder el control de todo el equipo que debe de estar atrás respaldando tu marca.

Hablando de perder el control de tu marca, me refiero a finanzas. Por ejemplo otra marca en la cual laboré hace un tiempo, la diseñadora mágicamente sin prevenir se gastó todo el capital que habían invertido unos inversionistas de una tienda por un pedido de más de $75,000 pesos de wholesale. La diseñadora se quería cortar la cabeza y yo seguía pensando, si tienes un contador que forme parte de tu equipo eso no debería suceder. Organizar tus finanzas es algo esencial, les recomiendo el libro de Pequeño Cerdo Capitalista de Sofía Macías para tener una intro en finanzas personales.

Yo no debería haber dejado de realizar planeaciones y estrategias en mi lugar dentro del estudio de esa marca, mientras a regaños me mandaban transitando las lomas tratando de ir a pagar la luz de tu estudio por que también ese dinero te lo gastaste y no te acuerdas en que.

Si cuentas con un equipo, es importante saber delegar responsabilidades. Aceptar que no puedes acaparar todo, y dejarte ayudar. Merca, ventas, administración etc. , etc. tiene que estar colaborando de una manera 360º para que esto funcione. Así que si quieres dar el salto a casa de moda, necesitas el mejor equipo. Pero sobre todo una buena organización. Una buena organización no se trata de deberle ni un peso a tu proveedor de telas ni al dude que te sublima las mismas, es dejar de aprovecharse de tu trainee para moverlo por la ciudad para que de la cara por ti sin pagarle sus UBERS mínimo. No digo que todos los diseñadores sean así pero estas son historias reales.

Continuará…

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Hace unos ayeres quise emprender en moda particularmente en bolsas de piel. Lo cual no resultó como lo había imaginado. Terminé perdiendo dinero, y tiempo por no comprender las bases del emprendimiento y tener conocimiento nulo de materiales, proveedores y producción.

Era más mi entusiasmo por el proyecto, que verlo desarrollado de manera tangible. Después de mil muestras mal hechas y discutir con el productor por que mis muestras regresaban mal cortadas, rayadas con pluma e incluso con demasiada merma me di por vencida.

Hoy en día me encuentro de nuevo tratando de emprender, ahora con una maestría de moda y mercadotecnia terminada pude darme cuenta que no solo es el entusiasmo de emprender y creer en tu marca. Son los factores externos e internos que tienen que ver con ella y su desempeño.

Para comenzar pensaba que mi producto era único, cuando en el mercado existían más diseñadores, más marcas, mejores materiales, y productores expertos en bolsas de piel. Tenía cero conocimiento de la competencia, y sentía que lo que yo proponía iba a funcionar solamente por su bonito diseño, dejando atrás su funcionalidad.

Años después me encontré trabajando en una marca dentro de este segmento, y comprendí que yo no era la única con este problema. La marca (cuyo nombre no se mencionará en este post) carecía de innovación, y estaba casada con su producto que era key ítem (unas cajas forradas con piel). Los dueños sentían que las cajas funcionarían como producto estrella por los siglos de los siglos, pero no se daban cuenta que la demanda y las necesidades del mercado era otra.

Ahora sus compradores potenciales eran jóvenes de mi edad o entrando en el cluster Millenial (y no todos deben vender a este nicho sin hacer un análisis de mercado). Ellos no querían comprar cajas, querían comprar bolsos de piel que los hiciera sentir únicos y diferentes con diseño innovador y hecho en México.  Los precios para este cluster eran no viables en costo y los diseños carecían de innovación. Se diseñó una linea nueva para este cluster pero la fijación de precio era errónea. No pidas ser el próximo Louis Vuitton mexicano sin estar posicionado. La realidad es que yo no iba a pagarlo y creo que eso se veía reflejado en ventas por que el target tampoco lo veía viable para consumir.

Continuará…

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Gala Limón / de México a Francia

15 October, 2017 | Por Beca
Gala Limón

Recientemente tuve contacto con la diseñadora Mexicana Gala Limón, tuve una charla increíble por Skype y me dio muchísimo gusto saber que ha crecido profesionalmente y está involucrada en nuevos proyectos en el extranjero.

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A continuación les comparto la entrevista que tuve con ella a distancia, desde Francia para México Gala Limón.

Gala nos platica en breve sobre ella y su carrera en esta semblanza.

“Fundadora y Directora de la marca  Gala Limón y diseñadora de moda en la casa Balmain Paris. Egresada de la Universidad de La Salle Bajío con estudios en FIDM Los Angeles y Master de Artes y Moda Contemporánea en IFA Paris. Ha presentado sus colecciones en Vancouver Fashion Week , Muestra de Moda México en Barcelona, La Triennale del Mode Museum en Hasselt Bélgica y  la Semana de la Moda de Paris.”

QCP: ¿Qué lleva a Gala Limón a Europa?

GL: La marca propone Un mensaje de libertad y conciencia, cada colección tiene una historia, un pensamiento o una opinión que proponen sembrar poder en los demás y recordar la fuerza ilimitada del espíritu humano. La marca expresa a través de un estilo ecléctico una actitud  gratitud, alegría de vida y celebración. Una nueva visión de la elegancia, más próxima a la diversión y al pensamiento libre. Es una vibrante propuesta que juega con nuevas proyecciones sobre el ser humanoy la vida. La experimentación e innovación son una constante en la marca buscando fusionar el legado textil artesanal con nuevas tecnologías.

QCP: ¿Cómo ha sido la evolución del diseño de Gala Limón desde sus Inicios a hoy en día?

GL: Con el tiempo he tomado más confianza y comprendido de una mejor manera la importancia y el valor de mi marca. Ya que en los inicios la fui construyendo de una manera muy intuitiva mi experiencia en París me ha dado más claridad en su proyección y más consciencia de su singularidad, desde este lado observo que no hay nada parecido a lo que hago y por otro lado si veo muchas marcas parecidas entre sí, eso me hace estar consciente del aporte de este universo que vengo a compartir.

Vine a París en búsqueda de claridad, necesitaba ver y analizar por mi misma como pasaba en el epicentro de la moda, he aprendido tanto a nivel profesional y personal sobre como construir y desarrollar una marca,  todas las herramientas y estrategias que se necesitan para hacerlo asertivamente, proteger su ADN , generar un lenguaje propio  entre muchas otras cosas. Por lo que creí necesario diseñar un curso formativo con la Embajada de México con quienes actualmente trabajo como miembro activo de las industrias creativas en Francia. el International Fashion Acedemy y La Universidad de La Salle Bajío este curso y misión empresarial con el fin de derramar este  aprendizaje donde nuevos emprendedores y empresarios ya establecidos puedan tener el know-how de la moda y conectarse con instituciones y profesionales en Francia para generar vícnulos comerciales. Es una de las acciones que pienso que puede ayudar a profesionalizar nuestra industria de la moda en México.

Página del curso: https://www.facebook.com/ParisCursoyMisionEmpresarialdeModa/

QCP: Con 5 palabras como definirías tu marca y tu estilo, ¿Cuál es el ADN de Gala Limón?

GL: Ecléctica, divertida, urbana, sofisticada y sexy. La marca tiene el alma de un niño y una mujer sabia es fuente de evoca paz, fuerza, energía, vitalidad y alegría por la vida. Las historias van más allá de las historias recurrentes de la moda, hablo de opiniones sociales sociales o pensamientos más profundos y funciones en planos espirituales como lo hice con Hadas Mexicanas que trata sobre los Kamis de la naturaleza mexicana y Pulsar la primera colección que narraba la historia del Apocalipsis como el despertar de la consciencia.

QCP: ¿Cómo llegaste a Balmain y qué te encuentras haciendo por allá con la embajada de México?

GL: Paris Fashion Week ha abierto una puerta a la marca en Europa, le ha dado visibilidad y nuevos proyectos de colaboración. Personalmente me dio una nueva visión empresarial más clara y una perspectiva creativa más fresca y libre.  A raíz de mi presentación comencé a trabajar en el estudio de diseño para la casa Balmain Paris, con Olivier Rousteing como Director Creativo de quien estoy aprendiendo mucho al verlo trabajar y dirigir  un equipo de diseño tan capaz y tan reactivo.  Vivir en la capital de Francia me ha hecho a conocer mejor el sistema de la moda internacional, así como a prospectar de diversas maneras el crecimiento a futuro como marca.

Para cerrar esta entrevista me siento muy emocionada y feliz en ver el crecimiento de Gala Limón desde mi acercamiento en Hilario México. ¡Que emoción verla triunfar en Europa!

 

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Para la realización de este post se estudiaron diferentes conceptos y aspectos teóricos a nivel maestría para plantear un análisis detallado de la pasarela de Pageant of the People de Opening Ceremony . Tomando en cuenta los antecedentes de la marca, el tipo de colección que se presenta, el uso del espacio en donde se realiza, la interpretación de diferentes elementos como el color, el tipo de ritmo y recorrido del espacio entre otros. Opening Ceremony no presenta solamente una colección de temporada, Humberto y Carol rompen con los esquemas de sus pasarelas anteriores. Debemos de analizar muchas referencias del contexto político social que se vive en Estados Unidos en momento de tensión previo a las elecciones presidenciales, temas que nos ayudaran a entender que Pageant of the People da un giro 360º al formato de una pasarela convencional presentando una nueva propuesta que busca no solamente presentar una colección si no generar una conciencia social e impacto en el público. Veremos en este post más allá de la ropa y los modelos y comprenderemos que detrás de un desfile existe una intención y una razón de ser de cada elemento que lo conforman y qué es lo que los diseñadores quieren comunicar.

Me encanta Opening Ceremony desde hace mucho tiempo y decidí dedicarle un espacio en el blog para realizar un buen review de esta pasarela. ¡No importa si ya pasaron las elecciones, si ya ganó Trump! Lo que importa es el mensaje sobre todo el impacto que deja.

El contexto histórico, económico y político-social de la presentación de la pasarela Pageant of the People de Opening Ceremony deriva sobre el momento critico que se vivió previamente ante elección presidencial de Estados Unidos en el año 2016.

La pasarela fue realizada en el centro de convenciones Jacob Javits en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos el día 11 de septiembre del 2016.

El formato de la pasarela de Peagent of the People no solamente presenta la colección de Otoño e Invierno 2016, si no también busca hacer énfasis sobre la igualdad de genero, la problemática de migración y la situación que viven los refugiados, la corrupción y el peso que tiene la desigualdad económica.

Durante la pasarela se conto con la participación de varias celebridades y figuras públicas como Whoopie Goldberg, Rashida Jones, Rosario Dawson entre otros buscando crear conciencia social sobre el futuro incierto de quien sería su próximo presidente. Así mismo promover una invitación a votar a todos los presentes y expectadores.

Los diseñadores comunican su preocupación ante las elecciones presidenciales y situación política actual de los Estados Unidos. La colección presentada en Pageant of the People es un tributo a la democracia y la diversidad de todos los que participan en ella. La moda tiene poco que ver con la política sin embargo ellos recalcan el como nosotros tomamos decisiones simplemente cuando elegimos que ponernos todos los días y cuales son los aspectos que queremos presentar ante el mundo. Carol y Humberto preguntaron a sus allegados cuales eran los problemas actuales de los que se vive en el país era de importancia para ellos. Ellos contestaron que eran temas como la discriminación, problemas migratorios entre otros. Retoman parte del ADN de su marca para explicar la raíz de Pageant of the People apostando por la diversidad racial y cultural.

Un pageant traducido al español es un concurso de belleza. Sin embargo Pageant of the People no habla sobre los estándares de belleza, si no que busca ser un foco incluyente inspirado en las experiencias de migrantes a Estados Unidos y celebración a las ideas y a la belleza no convencional.

Los participantes de este pageant no solamente son los modelos si no las figuras públicas que se presentan en la pasarela interactuando con el público y portando ropa de Opening Ceremony. Estas figuras públicas discuten durante la pasarela temas como la crisis que viven los refugiados, el feminismo, la reforma migratoria y diversidad de genero.

Parte del objetivo de Pageant of the People es no juzgar a nadie, simplemente no olvidar el impacto e importancia de votar.

Opening Ceremony es una marca americana creada en el año 2002 por los diseñadores Humberto León y Carol Lim. El nombre de la marca tiene como referencia la ceremonia de los juegos olímpicos y la diversidad representada en estas ceremonias tomada de el modelo original de el francés Baron de Combertin quien fuera presidente del Comité Olímpico Internacional y creador de los Juegos Olímpicos modernos como los conocemos hoy en día. Las ideas del Baron de Combertin incluían mezclar diferentes clases sociales y diferentes países donde todos pudieran participar representando a su país, cultura, y espíritu en un deporte.

Opening Ceremony es una marca Ready-To-Wear muy incluyente para los consumidores de moda, representando en todos sus diseños el tema de la diversidad cultural y la identidad de el país o que se toman como inspiración para realizar cada colección. Los diseñadores viajan por el mundo tomando rasgos culturales, y tradiciones representativas de ese espacio.

Para elaborar una percepción más clara sobre el Desfile Pageant of the People y el punto de venta de Opening Ceremony tenemos que definir que ambos son unos “No Lugar”.

Marc Augé (1992) “Un No lugar es cuando un espacio no puede definirse ni como espacio de identidad ni como una relacional o histórico. No se cumple totalmente.”

Toda pasarela es un “No Lugar” ya que ese espacio creado en ese momento para cubrir las necesidades y temática de la presentación de la colección. Donde por unos minutos de tiempo en un espacio determinado y temático se presencian sensaciones, colores, luz, ritmo, movimiento, texturas, y objetos de diseño para comunicar la idea y esencia de la colección que presenta el diseñador de moda en cuestión.

La pasarela es una mezcla perfecta entre el negocio y el entretenimiento en un performance. Es una herramienta mediática muy fuerte para las marcas y diseñadores de moda. También es un referente de lo que se retomara en los puntos de venta. Ya que algunas prendas se tomarán exclusivamente para prensa y medios especializados y otros serán colocados en las tiendas.

Podemos decir que punto de venta también es un “No Lugar” ya que este espacio creado para la venta de producto de la marca y es frecuentemente rediseñado cada temporada conforme al mercadeo visual. Es el punto de encuentro entre la marca y el consumidor final. Transmitiendo una atmosfera adecuada que enamore al cliente por medio de los escaparates, recorrido de la tienda, acomodo de productos, la percepción sensorial olfativa ya que algunos puntos de venta infusionan el ambiente con una esencia de perfume. La gente busca nuevas experiencias y sentirse identificados con la marca.

La pasarela y el punto de venta crean una fantasía atrayente para los posibles consumidores. No es solamente el producto, es el concepto y el significado que complementa la marca con la esencia de la colección proyectada por el diseñador a tráves de estos espacios. Teniendo a los modelos, objetos de diseño y otros elementos como herramientas.

La pasarela Peagent of the People fue realizada en el centro de convenciones “Jacob Javits” en la ciudad de Nueva York en el justo aniversario de la tragedia de las torres gemelas del 11 de septiembre en el 2016.

Este espacio tiene un significado sumamente político y representativo del liberalismo del partido republicano siendo Jacob Javits un representante del congreso durante 30 años.

De acuerdo a lo visto en clase es comprendido como un “No Lugar” ya que este espacio fue recreado momentáneamente para ambientar y presentar el desfile bajo sus necesidades.

La antropometría proyectada en el desfile es interesante ya que podemos ver a los modelos que cumplen con la estética y los canones de belleza promedio y 
tenemos a las figuras públicas cuya figura rompe con el esquema de la talla y altura de un modelo de pasarela. Lo cobra sentido al ser una pasarela incluyente que busca proyectar diversidad, y se ve reflejada en diferentes tipos de cuerpos, tallas y proporciones.

Las modelos y las figuras publicas que participan en Pageant of the People detonan diversidad racial, multicultural y de genero. Lo que hace pensar al espectador que la marca rompe con estereotipos y que esta colección habla sobre como diferentes culturas conviven y aportan algo de su comunidad o país a Estados Unidos como migrantes o hijos de migrantes. Que todos los participantes de Pageant of the People pueden ser parte de tu comunidad, desde la persona que te arregla tu auto, una figura pública o alguien con que convives día a día.

La música en su inicio es alegre y relajante y va cambiando de tono y ritmo conforme pasa la pasarela. Se denota en la música ritmos de medio oriente y europeos combinados con música electrónica speak easy. Al final se puede escuchar un jingle temático con el nombre de la pasarela buscando la nostalgia representativa de un pageant americano.

El color negro que vemos proyectado en el recinto desde la pista, el piso y las paredes hace que los otros colores resalten dejando como punto focal a las banderas, y lo que se mueve en el escenario. Podemos observar el uso de colores vivos en casi toda las piezas de la colección en su mayoría uso de colores primarios y degradados donde sobresalen las 54 chamarras representativas de los países del mundo que es son los key items de la colección.

Durante la pasarela toda la luz es blanca y el escenario está totalmente iluminado el punto focal siempre será el centro de donde se despliegan las 3 pistas.

El desfile es muy colorido y lo vemos reflejado en las texturas más representativas de la colección que son las chamarras varsity, que tienen bordados, una mezcla de materiales como estoperoles y lentejuelas que representan la diversidad y el uso de símbolos y motivos conforme a los países que representan.

El concepto de la colección no es reflejar una marca que sea aspiracional y exclusiva. Opening Ceremony busca reflejar su ADN de marca que es la inclusividad de la diversidad multicultural en todas sus vertientes. Opening Ceremony entra dentro del segmento de Ready-To-Wear compuesto por piezas de lujo accesible para todos.

El reflejo de la multiculturalidad, en una prenda con un discurso político.

La ritualización que vemos reflejada en la pasarela al inicio de Pageant of the People es la representación icónica de una simulación de “Los Juegos Olímpicos” concepto que toman los diseñadores como parte del ADN de la marca. Donde simbólicamente se representa la paz, la unidad y diversidad de diferentes países en un todo como lo visualizó el francés Pierre de Frédy, Baron de Coubertin creador de los Juegos Olímpicos modernos.

A su vez este ritual combina el concepto americano de Pageant, concurso donde originalmente sus participantes competían por su belleza, atributos. Sin embargo planteando un concepto como “Pageant for the People” traducido como un concurso para la gente los participantes no compiten ni se postulan por su belleza si no conforman un grupo de personas de diferentes nacionalidades, antropometría, genero, edades, e ideales que rompen con todo estéreo tipo planteado por la sociedad.

Era necesario para los diseñadores Carol y para Humberto regresar a sus raíces y lo hicieron excelentemente con Pageant of the People. Esta pasarela no solamente se convirtió en el mejor show mediático de moda pre elecciones, fue una de las colecciones más habladas en Fashion Week. Lograron su cometido, unir a las personas de diferentes países en un solo lugar haciendo a todos participes del mensaje. Sumándolos a ser parte de un movimiento social y promoverlo mediante el lenguaje de la ropa y de una pasarela que rompe esquemas en todos los sentidos. Le dieron este giro 360º que necesitaban y ellos mismos reconocen que esto era algo que no habían diseñado antes y es cuando uno valora más la inspiración detrás de una colección. Que realmente puede existir una moda con causa. El concepto y el discurso de marca de Opening Ceremony es muy bueno pero es hasta ahora con Pageant of the People que le hicieron saber al mundo cual es su misión y visión como marca y cuales son los valores que quieren proyectar.

 

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Trending this week / Calzado metalizado

2 August, 2017 | Por Beca

Una tendencia que se ha dado durante todo el año son los tonos metalizados en ropa, accesorios, decoración, belleza y calzado. Actualmente el metalizado se ha convertido en un esencial del street style.

La genialidad de los tonos metalizados es la neutralidad que nos brindan. Podremos encontrar dorados, rosados, negros y plateados que en lo personal son mis favoritos. Y son zapatos de moda muy versátiles para utilizar de noche y de día.

Para lograr un look casual, o de mix and match podrías utilizar unos tennis o zapatillas con este acabado.

A continuación les comparto un moodboard de esta tendencia en zapatos metálicos para que puedan inspirarse un poco y armar el outfit perfecto.

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Sneakers metalizados en color negro y dorado de Flexi.

 

 

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QCP Recomienda / M2M

1 August, 2017 | Por Beca

Esta noche les recomiendo un excelente sitio que cuenta con app para iOS y Android, se trata de M2M (Made to Measure).

M2M Nace para compartir las últimas tendencias sobre moda y estilo que se manifiestan con los mejores diseñadores e iconos. Aquí podrán encontrar: documentales, series, y videos sobre las últimas pasarelas. Será un sitio que van a terminar amando, más si tienen un espacio libre en tiempo y quieren ver algo diferente.

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Para ir directo al sitio da click aquí : https://m2m.tv

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Captura de pantalla 2017-08-01 a las 13.28.49Ilustración de “Looks like Heaven” by Judie Ann

Mientras escucho la canción de “PARIS” de Magic Man y ando sentada en una banca de los jardines de la Anáhuac México Sur me pongo a pensar que siempre hay que tomar lo mejor de todas las situaciones y pruebas de vida a las que nos enfrentamos.

Nadie tiene el tiempo medido ni contado en esta vida, un día estamos y quizás cuando menos lo pienses ya no estás. La perdida de un ser querido siempre es una fuerte experiencia, y marca la vida de todas las personas con las que esa persona convivio y entablo un lazo afectivo.

Hace un mes perdí a mi padre. El era mi todo, aun así con los años teniendo buenos y malos momentos juntos en los últimos meses de su vida pude disfrutarlo con más madurez. Y trate de tomar lo mejor de sus enseñanzas y guardar los mejores momentos.

Se habla en la tanatología sobre las etapas del duelo, puedo decir que algunas son acertadas. Algunos momentos me siento triste, en otros siento enojo y en los más raros como que todo esto se me hace irreal lo que vendría siendo “la negación”.

Repaso en mi mente todos los malos momentos de mi vida en los cuales me caí y me volví a levantar unos más duros que otros. Quizás este siendo el más difícil de todos.

El perder a mi padre me ha dado la pauta y las ganas de reinventarme de querer hacer cosas nuevas, de buscar emprendimiento y sobre todo a disfrutar de cada momento en mi vida con otra mentalidad.  Por que cualquier día que te limitas y te come la tristeza pierdes tiempo y te pierdes a ti mismo. Mi padre fue un gran emprendedor, y un luchador incansable. El tenía un carácter fuerte y siempre era firme en sus ideales y en sus decisiones. Le saqué muchas canas verdes en tantos años pero ese espíritu de querer ser mejor todos los días, de emprender, de luchar por tus sueños eso me lo dejo el. El arriesgarse aunque no exista nadie que crea en ti, por que a veces tenemos que hacerlo solos.

Todos los días doy las gracias por tener el apoyo de mi familia de sangre y familia política,  maestros, amigos y en especial mi novio a quien amo cada día más. Quien ha estado ahí para mi durante todo este proceso teniendo una gran paciencia conmigo, por que cada día a su lado es una nueva aventura. Me inspira a ser una mejor persona, y a dar lo mejor de mi siempre. Me hace recordar que este es una fase de mi vida simplemente, que todo estará bien cuando tengo mis días que ni yo me aguanto. “The greatest thing you will  ever learn is to love and be loved in return.” y soy una mujer muy afortunada en estar en una relación sana que me hace sentir plena y feliz. Por muchos años en mi vida mi papá había sido especial con mis pretendientes o ex pareja pero en este caso y por primera vez en la vida mi papá había aprobado a la mejor persona del mundo.

Es en estos momentos que te das cuenta quien realmente está aquí para ti. Si te encuentras en alguna situación parecida, no estás sola (solo) quiero recordarte que esto es un proceso. Y en los momentos que tomas aire, te relajas y lo dejas ir todo comienza a cobrar sentido. Por que soy de las que creen que todo pasa por algo y este evento me esta haciendo madurar. Es triste, y tomará su tiempo dejar ir.  Tenemos que recordar que estas personas que ya no están, estarán bien sabiendo que nosotros los recordamos en sus mejores momentos y seguimos con nuestras vidas siendo seres felices y aceptando todo lo que nos llegue.

Disfruta a las personas que amas. No guardes rencores, tristeza, y enojo solamente te lastimas a ti mismo. Se vale llorar, se vale gritar, se vale estar todo el día encerrada(o) viendo pelis en cama, pero lo que no se vale es tirarse. Sé que si mi padre me viera así no le gustaría.

Gracias a la vida y al ser supremo por darme esta situación por que me está haciendo más fuerte, y sé que algún día si le hecho todas las ganas del mundo voy a llegar a donde quiero. Aceptando lo que no puedo cambiar y pensando que yo tengo una nueva oportunidad de empezar de nuevo por que sigo aquí en este mundo. Estoy viva y mientras acepto lo que perdí, todas las situaciones que no están en mi control siempre trataré de ser la mejor versión de mi misma.

Actividades que ayudarán a superar este proceso.

A continuación les comparto algunas actividades que me han ayudado en este proceso.

  1. 1. ARTE: Está comprobado que el arte nos ayuda a expresar y a sacar nuestros más profundos sentimientos así mismo que nos da una parte terapéutica.  Pinta, dibuja, haz escultura, escribe. Ponte creativa, cose, teje, crea y suelta.

2.ESPACIO: Ten momentos para estar solo contigo mismo, lee un libro, saca a tu perro a pasear, camina y descubre nuevos lugares. Pamper yourself saca el mejor proceso de estar solo y date un baño relajante y si tienes tina un rato de burbujas. Ve a ese lugar que siempre quisiste conocer, ve aun museo, haz lo que te haga sentir tranquila(o). Si quieres llorar y gritar no te contengas.

3. ACTIVIDADES EN FAMILIA, EN PAREJA Y CON AMIGOS: Sal al cine, sal a cenar, recibe gente en casa, haz un maratón de Game of Thrones. Sal a bailar, a rumbear. Una comida con amigos, ir al cine, salir a vagar por la ciudad. Disfruta a tu pareja.

4. TERAPIA : Hay veces que no podemos lidiar solos y no tiene nada de malo tener un apoyo profesional creo es muy valido. Es solo una fase y esto te hará sentir mejor al soltar esa carga emocional que llevas con un experto.

Recuerda que la muerte es solamente un proceso natural de la vida, no temas y disfruta a las personas que amas y diles siempre cuantos los quieres. Todos vamos para allá en algún momento.

Mucho ánimo y un gran abrazo a todos.

xoxo B

 

 

 

 

 

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Ilustración por Que Coman Pastel

Por fin después de 5 llamadas, 20 mil conversaciones de mensaje de texto y estar entre el “si y no” el ha decidido invitarte a salir. ¡Felicidades you made it happen!

La primera cita en una relación es una gran experiencia y sobre todo es el momento perfecto para conocer más a esa persona especial. Los chicos siempre recuerdan la primera cita por la  impresión que tuvieron de nosotras en ese momento. Ambos buscamos pasar un rato agradable e inolvidable.

¿Ya tienes tu outfit listo para tu cita pero no sabes qué zapatos usar?

Es momento de preguntar y pensar el tipo de lugar y actividad que van a realizar juntos. Con esa referencia podrás saber si tu cita es casual, formal, sport o random. También es importante saber si es de día o de noche.

No es lo mismo irse súper linda y entaconada con plataformas a un paseo por el parque con su perro, que irse en unos tennis o flats súper chic reflejando un look casual donde te sientas segura al caminar sin tener que estar esquivando las imperfecciones del pavimento. Evita el momento incomodo.

A continuación les doy varios escenarios con ideas de que tipo de zapatos pueden utilizar dependiendo el mood, lugar y momento.

1. Cena romántica

Lo ideal sería ir casual con un toque formal, un little black dress siempre funciona para este tipo de citas. Para no usar head to toe black puedes utilizar unos zapatos de tacón en un color nude, o incluso de color para que resalten un poco.

Tip! Lleva en tu bolso unos flats cómodos por cualquier contratiempo.

2. Maratón de Netflix

Para pasar un rato agradable viendo Netflix mientras comen pizza, beben un par de cervezas y disfrutan de la top serie del momento necesitas un outfit casual effortless con jeans. Para estar dentro de casa lo ideal sería traer unos flats o tennis que vayan de acorde a tu top.

3. Paseo de día por la ciudad

Disfruta de un helado con el mientras caminan, platican y se toman de la mano descubriendo la ciudad. Este tipo de citas son ideales para las que amamos caminar y descubrir nuevos lugares. (Puedes proponerlo, a ellos también les agrada que seamos propositivas y sobre todo que les hagamos saber que nos gusta). Aquí necesitas unos tennis o zapatos con suelas súper cómodas ya que al caminar tu pie tendrá mucha fricción.

Espero que este post les ayude a elegir los zapatos ideales para esta cita tan especial. El calzado ideal siempre será el que te haga sentir bonita, el que sea funcional para la actividad que requieras y que tenga un diseño lindo.

OJO! No necesitas gastar más del budget que tienes destinado, hay modelos y diseños súper accesibles para todos los gustos. Por ejemplo, yo he encontrado modelos de zapatos muy lindos en los catálogos de www.zapachic.com. Les recomiendo visitar su página para encontrar más inspiración sobre las últimas tendencias en calzado. Les deseo que lo pasen increíble y que disfruten al máximo su cita.  ¡Ya nos contarán como les fue!

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Ayer fue la presentación del libro “Mextilo: Memorias de la Moda Mexicana” escrito por Gustavo Prado e Ilustrado por Andonella.

Gustavo Prado es una persona que admiro muchísimo por sus ganas y entrega en todos sus proyectos y en la industria de la moda en México. Es un ser increíble, del cual he aprendido mucho no solamente como alumna si no también como persona involucrada en este medio.

Me siento muy contenta de haber podido acudir ayer a la presentación de este libro que se llevó a cabo en el Foto Museo Cuatro Caminos.. Mextilo que originalmente se presentó como el primer documental sobre la historia de la moda en México durante el festival de ASVOFF en presencia de Diane Pernet, para después convertirse en uno de los mejores materiales de referencia de la moda en nuestro país.  Mextilo está documentado con información de primera mano, sin duda si eres estudiante de moda es un must en tu biblioteca personal.

Para lograr este sueño de Gustavo y Andonella se tomaron 2 años en su edición y proceso. Fue gracias a Fondeadora que se pudo recolectar los fondos para su producción.

Sin duda como lo plantea Simon Sinek, las personas que inspiran a los demás son los que tienen los mejores proyectos sin importar que tan perfectas o imperfectas sean las condiciones para llevarlo a cabo. Gustavo Prado inspira a muchas personas, y comprende muy bien que para que esta industria crezca  se necesita crear una cadenita de sinergia entre todos los que la conformamos. Si no fuera por su drive que inspira a tantos esto no hubiera sido posible y por eso mi mayor y más grande inspiración. Es una gran muestra de que se pueden lograr las cosas.

La noche fue muy divertida, pude conocer al gran fotografo mexicano Pedro Meyer en compañía de Gustavo.

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Mextilo es un libro que ayudará muchísimo a las nuevas generaciones de diseñadores y a los que estamos interesados en el mundo de la moda. Por que es esencial que comprendamos nuestro contexto y raíces. No tengo más que agradecerle a Gustavo por este gran material y haber compartido con muchos y conmigo este gran logro.

Las ilustraciones de Andonella fueron esenciales para darle seguimiento al proyecto. No solamente es una chica sumamente talentosa,  pudo proyectar el look and feel y aterrizar el concepto de Mextilo a la perfección.

La señora del sillón rojo Anna Fusoni quien fue una de las personas que presentó ayer el libro tiene un punto interesante que también comparto… estamos en un gran momento en la moda. Es solo cambiar nuestra mentalidad y apostarle. No solamente tenemos grandes talentos, y vuelvo a decirlo que cool es que seamos vistos de fuera por el extranjero por que poco a poco estoy más segura que nada que nuestro país será una de las próximas capitales de la moda.

Mextilo realmente abarca en su totalidad la evolución del diseño de moda en México. Mencionando artistas y diseñadores como Valdiosera, Malafacha, Trista y personalidades como Sara Galindo entre muchos más.

¿Qué esperan para tener el suyo en sus mano? Pueden comprarlo en Kichink.

 

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Hola gente por fin tengo a la mano la publicación de “Global Fashion Capitals” by THE MUSEUM OF FIT completita. Fue un gran honor ser seleccionada para participar en este proyecto tan cool! Durante la exposición que se llevó a cabo en el museo y con está publicación se nos está considerando México como una de las posibles nuevas capitales de la moda a nivel mundial. La publicación de “Global Fashion Bloggers” engloba varias entrevista a diferentes bloggers e influencers del mundo, en el que destaca uno de mis favoritos THE SARTOLIAST!

En cuanto me enteré que iba a compartir una publicación con el no supe ni como reaccionar jajaja fue uno de los momentos más especiales y cool de mi vida. En saber que estaría en gran compañía con top people de la industria en el mundo. Fue padrísimo formar parte de esta entrevista y ser seleccionada representando a México.

Les comparto el .pdf de la publicación completa por si gustan descargarla.

Click aquí  > GFB_final_spreads

 

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